Colección: INFORMACIÓN DE TALLERES Y FORMACIONES EN GRE2JAZZ


 

MODIFICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN ACORDE A LA NORMATIVA DEL 19/07/2021
A continuación os dejamos el nuevo programa con los cambios realizados tras la última modificación de medidas contra el Covid. 
Gre2Jazz sigue adelante, puesto que desde un inicio nuestra política se regia y se rige a en base a estas normas y a las nuevas circunstancias.

30 DE JULIO

NUEVOS HORARIOS

 De 12:00h a 14:00h Taller de Presentación  

De 16:30h a 18:30h Taller Improvisación Práctica Fran Rubio y Santiago Ibarretxe. 

REDUCCIÓN DE AFORO Y NUEVO HORARIO

De 19:00h a 22:00h Mercado de Artesanía 

REDUCCIÓN DE AFORO  

De 20:15h a 22:00h Concierto EME EME PROYECT 

 

ACTIVIDADES INFANTILES 

De 18:30h a 20:00h  PAINTING JAZZ

De 20:15h a 22:15h  JAZZTIVIDADES  INFANTILES

 

31 DE JULIO

NUEVOS HORARIOS

De 12:00h a 14:30h MASTERCLASS  Martin Andersen y Tomás Merlo

De 16:00h a 17:30h Taller Música Creativa Sergio Fulquerris y Victor Esteban Rubio

REDUCCIÓN DE AFORO Y NUEVO HORARIO

De 19:00h a 22:00h Mercado de Artesanía 

REDUCCIÓN DE AFORO 

De 20:00h a 22:00h Concierto ANDERSEN ALL FRIENDS 

 

ACTIVIDADES INFANTILES 

De 18:30h a 20:00h  JAZZ ENGLISH 

De 20:15h a 22:15h  JAZZTIVIDADES INFANTILES


1 DE AGOSTO

NUEVOS HORARIOS

De 12:00h a 14:30h Taller de Recursos Musicales Israel Sandoval y Marta Mansilla.

De 16:300h a 18:30h Taller Tecnica Vocal Araceli Lavado.

REDUCCIÓN DE AFORO Y NUEVO HORARIO

De 11:00h a 14:00h Mercado de Artesanía 

REDUCCIÓN DE AFORO 

De 20:15h a 22:00h Concierto ACUARELA DE PASO y Entrega de Premios

 

ACTIVIDADES INFANTILES 

De 18:30h a 20:00h  PAINTING HORSES

De 20:15h a 22:15h  JAZZ ENGLISH  

 

NUESTROS PROFESORES:

  

ISRAEL SANDOVAL

Cursó estudios de Guitarra en el Conservatorio de Priego Córdoba. Ha recibido clases de Gabriel Rosales y Dave Cleff, Pat Metheny, John Scofield , y Scott Henderson.

A los 15 años comienza su carrera profesional y desde entonces no ha parado de tocar y/o grabar con numerosos artistas, entre otros, con Dave Liebman , Jerry González , Polo Ortí, Javier Colina , Jorge Pardo , Andy González , Diego el Cigala , Dave Mc Murray , Pedro Ruy-Blas, Niño Josele , Rez Abassy , Rubem Dantas , Chico Freeman , Arthur Blythe , Guillermo McGill , Molly Duncan , Antonio Serrano , Horacio Icasto , Bob Sands , Omar Sosa , Concha Buika , Joan Bibiloni , Chris Case , Federico Lechner , Big Band Jerry Gonzalez, Bob Sands Big Band, Ana Salazar, Bernardo Sasetti, Bobby Martínez, Marc Antoine, Nacho Arimani ,Kike Perdomo, Ben Stivers, Nicole Henry, Laika Fatien, Leo Minax, Ricardo Miralles, Josep Mas “Kitflus”, Patax, Jorge perez, Natalia Dicenta, M Alfonso.

En el año 2001 se traslada Madrid y comienza a dirigir giras, realizar arreglos musicales, participar en numerosos discos y producir música para diferentes compañías y artistas, tales como: Joan Manuel Serrat (Guitarra) , Pablo Abraira (guitarra y dirección musical); Concha Buika (guitarra, teclados, arreglos y dirección musical), José Luis Perales (Guitarra, producción y arreglos), Los Pecos, Lolita, El Efecto Mariposa, Francisco, Rafael Pérez Botija, Collete, Soledad Jiménez, Antonio Mica (2010, producción artística, EMI Music), “Maria Aguado” (2010, coautor, y arreglista), Bertín Osborne (2015, Guitarra), Estopa (2019, Guitarra)

Actualmente en gira con Estopa

Ha participado en varias bandas sonoras, como las de «Otros días vendrán «, «Inspector Rupérez» y «Sin noticias de Dios»,”Palmeras en la Nieve”

Entre sus distintos trabajos para la TV, cabe destacar su trabajo en programas como “A tu lado”, “la Cucaracha Express” Y “Fusión Sonora”.

De su experiencia docente cabe destacar que en la actualidad es profesor de guitarra en Berklee College of Music y colabora como profesor de armonía e improvisación en distintas escuelas y seminarios de España (Escuela de Música Creativa, 21st Century Music y Academia del Arte)

 


SANTIAGO IBARRETXE

Cantante, compositor, intérprete (saxo y flauta), programador (logic audio, pro tools)

Licenciado en el Conservatorio rítmico de Copenhague, completa su formación en el conservatorio de Bilbao con flauta, armonía y piano, así como asistiendo a numerosos cursos y seminarios.

En 1985 obtiene el primer premio el Mejor Solista en el Festival de Jazz de San Sebastian.

Posee una amplia experiencia como cantante, saxofonista y flautista, en formaciones de jazz, salsa, flamenco, folk, rumba pop y música brasileña, con actuaciones en directo en España, Alemania y Dinamarca.

Realiza la preproducción del disco “Estopa” con el grupo estopa en el año 2000.

Colabora como compositor y productor con el dúo cómico “Faemino y Cansado”.

Es compositor y ejecutante de todos los coros correspondientes al último disco de Pablo Carbonell y Rafael Tena respectivamente.

Ha realizado numerosos conciertos en “Café Central” y “Popular” de Madrid junto con los pianistas Chano Dominguez y Wicho Rodriguez.

Acompaña ocasionalmente a artistas como: Victor Manuel y Ana belén, Carmen Paris,…

Primital”, donde se muestra su auténtico lado de showman y creador escénico musical, que también se trasluce en el “Dúo a el niño” con Fran Rubio al piano. 

Publicaciones audiovisuales:

Compositor de la serie de televisión Karbo Vantas (5 capítulos)

Compositor e intéroprete en los largometrajes:

“Solo se muere dos veces” (Andres Vicente Gómez y Sogetel)

“Entre todas las mujeres” (1997)

“Sabotaje” (2000) coproducción internacional

“Las Flores de Bach”

“Eres mi héroe”

“Muertos comunes”Spots publicitarios:

“Tesoro público”, “Kia motors”, “Línea directa”, “Malboro”, “Ikea”, “Zuetxe”, etc…

Compositor de la sintonía, fondos y rúbricas musicales correspondientes a “El show de Arthur”, show de televisión hipnótico.

Composición de 26 minutos de música para la hipnosis.

Multitud de sintonías y fondos de televisión.

“Castigo sin venganza”, compositor de la música de esta obra de teatro.

Creación de tres espectáculos a capella con su cuarteto “Primital bros”.

Publicaciones musicales:

Pork Pie Hat: Compositor, intérprete y productor de dos LPs. Música jazz

Oskorri: Intérprete en un LP. Música folk

Taxi de Dinamarca: Compositor, intérprete y productor de dos LPs.  Poprock

Salsanama de Dinamarca: Compositor y cantante en un LP. Música salsa.

Primital: Dos LPs con este grupo a capella.

Músico de estudio para Victor Manuel y Ana Belén

 


FRAN RUBIO

 Estudió piano, armonía y percusión en el Conservatorio J.C. Arriaga de Bilbao y armonía, composición, arreglos e instrumentación, en el Aula de Música Contemporánea de Barcelona.

Completa sus estudios de piano clásico con Isabel Picazza, Joseph Colom y Juan Carlos Zubeldia.
Ganador de premios como: Premio al Mejor Instrumentista y Mejor Tema Original en el Festival de Jazz de San Sebastián (1982), Premio Mejor Grupo en el Festival de Jazz de San Sebastián (1983), Premio al Mejor Instrumentista y Mejor arreglo original en el Concurso de Música Moderna de Bilbao (1984), Premio al Mejor Grupo y Tema original en el Certamen Internacional de Getxo (1986), Premio al Mejor Instrumentista, mejor Compositor y Premio de la Crítica del Certamen Internacional de Jazz de Ibiza (1987) y Premio al Mejor Instrumentista en 1994 concedido por la Sociedad Bilbaína de Música Contemporánea.
Participó en el Certamen Internacional «Martial Solial» en París junto con Albert Bover, como representación Española en 1989. Ha trabajado como pianista, arreglista o director musical para númerosos artistas (Alejandro Sanz, Martirio, Pastora Soler, Ismael Serrano, Luz Casal, etc.). Fue contratado como compositor durante dos años por Polygram. Ha trabajado en campañas publicitarias, en audio y vídeo ha trabajado en televisión como compositor y como Director Musical en varios programas de diferentes canales nacionales.

 


MARTIN ANDERSEN

El batería danés Martin Maretti Andersen ha grabado más de 60 albumes y toca con una amplia variedad de artistas y ensembles. 
Es miembro de la renombrada banda New Jungle Orchestra y tiene un largo recorrido como sideman y con varios proyectos propios. 

Martin en un músico ecléctico que se encuentra a gusto en amplio espectro de estilos que vive la música con su contagiosa alegría. 
Empezó de muy joven tocando jazz tradicional, brassband y bigband en la cuidad de Silkeborg en su Dinamarca natal. Vivió y estudió de joven en México y posteriormente estudió en el conservatorio en Copenhague y en Nueva York. 

Ha tocado giras y/o grabado con entre otros: Yusef Lateef, James Blood Ulmer, Ray Anderson, John Tchicai, Kirk Knuffke, Kenny Werner, Ben Monder, Wycliffe Gordon, Herb Robertson, Lew Soloff, Han Bennink, Shashank Subramanyam, Pablo Ziegler, Horace Parlan, Mark Murphy y Stephen Riley y Florian Weber. 

Entre sus proyectos más recientes con vínculo internacional destacan y trios con Antonio Zambrini, Marco Mezquida, Max Ionata y Seamus Blake. 

Tiene un largo recorrido como profesor de conservatorio superior en  Dinamarca y es profesor en el Danish National Academy Of Music.  

 

tomás merlo

TOMÁS MERLO

Tomás Merlo; Bajista, Stickista, arreglista y compositor nacido en Palma de Mallorca en 1980.

Es un experimentado y reputado músico de proyección internacional que ha actuado y girado por todo el mundo junto a grandes artistas como Joan Manuel Serrat, Michael Brecker, Jerry González, Concha Buika, Federico Lechner, Rez Abassy y un largo etc.

Ha grabado discos con Patax, Vanesa Martín, Israel Sandoval, Hugo Fernández, Nacho Aldeguer, The Tribulettes, Retro Band Systems, Iñaki Arakistain etc... También ha grabado su propio disco en solitario en 2013 con su proyecto Tomás Merlo & The Freepunk Ensemble “Vendeta” bajo el sello “Youkali Music”.

Actualmente Tomás Merlo es considerado como uno de los grandes exponentes a nivel mundial del Chapman Stick, instrumento creado en los años 70 por el músico Emmett Chapman, en palabras del propio Emmett, “Tomás Merlo se presenta como el nuevo mesias del instrumento”.

En enero de 2021 ha editado su segundo trabajo discográfico titulado “Crisis” publicado por el sello Youkali Music en el que Tomás hace gala del Chapman Stick y le acompañan músicos de proyección internacional.

 

araceli lavado

ARACELI LAVADO 

Cantante solista y compositora, nació en Puente Genil (Córdoba). Es hija del gran cantaor flamenco Pedro Lavado. Con 7 años empieza a tomar clases de baile gracias a la bailaora Angelita “La Negra”. Más tarde, inicia sus estudios de solfeo y piano a la edad de 9 años y con 14 empieza a cantar profesionalmente. Se traslada a Madrid para terminar sus estudios y seguir formándose y entra a formar parte de La Orquesta Santiago. Graba su primer maxi single en 1991 como componente de Club de Soul que, con su canción “You´ll never know”, alcanza las 9.000 copias de venta. En 1992 comienza como corista de sesión. Ha trabajado en directos para grandes artistas como Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Carlos Cano, Malú, Pastora Soler, Marta Sánchez, Rocío Dúrcal, El Queco, Esmeralda Grao, Melendi, Andi y Lucas y David, Bustamante, entre otros. También ha realizado cerca de 70 Grabaciones Discográficas para Miguel Bosé, Malú, Ana Gabriel, Alex Ubago, Azúcar Moreno, Navajita Platea, Parrita, Edurne, Melodi, Manoa, Merche, Marcela Ferrari, Sheila Dúrcal, Lorca, Yaire, Lorena (OT), Nuria Fergó, Ketama, etc. Ha trabajado tanto en radio como en televisión, en más de 50 producciones, como locutora y cantante. Ha sido la voz en sintonías de programas, coros y solista en programas de televisión en directo. Ha trabajado en el ámbito del Doblaje en Cine, más concretamente, en películas como Bambi, Buddies, El Emperador y sus Locuras… y en más de 40 series y películas como, Phineas and Ferb, Los Osos amorosos, El Valle Encantado, Barbie, Tarta de fresa, Pichi Pichi Pi o Animalia.En la actualidad compagina todo ello con su labor docente.

 

sergio fulqueris

SERGIO FULQUERIS

Buenos Aires, Argentina. Desde su infancia tuvo contacto con la guitarra por su entorno familiar. Sus primeras experiencias musicales son con el folklore bonaerense (zambas,milongas y tangos), y en bandas experimentales de rock. Después de una etapa autodidacta, estudiaría luego con algunos de los músicos más destacados del medio musical de su país; Guitarra con Ricardo Pellican, Armando Alonso y Mateo Crespi (Jazz y Tango), Armonía y Composición con Juan Carlos Cirigliano (músico de jazz, arreglador, integrante del quinteto de Astor Piazzolla) y Sebastián Sánchez Cañas (músico y docente español), Contrapunto, Arreglos y Orquestación con José Carli (arreglador y director de la Orquesta del Teatro Colón), Ian Guest (músico y docente brasileño) e Ismael Spitalnik (bandoneonista y arreglador de la Orquesta de Tango de Osvaldo Pugliese).

En España termina con la formación académica como Profesor de Guitarra Clásica en el Conservatorio Ángel Árias Maceín (Madrid), y luego obtiene la Licenciatura de Guitarra Jazz en el Conservatorio Superior de Navarra.

Lleva más de veinte años dando clases de guitarra, armonía, improvisación y combo (conjunto instrumental). En Buenos Aires dio clases en la Academia de Música Ricardo Pellican y en Efimus. En España, trabajó en la Academia de Música Arión y en la Escuela de Música Municipal de Candeleda y en Bohemian Bocanegra  Rhapsody. Actualmente es docente en la Escuela de Música Creativa de Madrid.

Por más de cinco años fue columnistas en una de las revistas más importantes de música en argentina; El Musiquero. Además, para la editorial Ellisound, editó dos libros para guitarra; Country Blues (1997), es el primer libro en castellano que trata sobre ese estilo, y Acoustic Blues Country Slide– (1999) que abarca la técnica de slide y las afinaciones abiertas. En el 2016 editó su libro de Armonía Aplicada a la Guitarra, manual especializado en estos temas específicamente para este instrumento.

Con el trío de música negra tradicional The Acoustic Blues (1994-2000), abordó la guitarra slide y las afinaciones abiertas. El repertorio incluía viejos blues como Backwater blues, In the evening, y el trío ha viajado por todo el país, participando en los Festivales de Jazz y Blues más importantes de la República Argentina (Buenos Aires, Bahía Blanca, La Pampa, Río Cuarto, Mar Del Plata), y en el Primer Festival Internacional de Jazz del Paraguay, junto a importantes orquestas. Además, las presentaciones especiales en el Ciclo Jazzología del C.C.G. San Martín, en el Café Tortoni, como invitado de la Porteña Jazz Band, en el Teatro Santa María, junto a la Caoba Jazz Band, en el C.C.R.Ricardo Rojas, en laAsociación Camping Musical Bariloche, entidad que dio origen a la Camerata Bariloche. Tienen editado un cassette (1995), y un CD (2000), ambos en forma independiente.

Como guitarrista de Tango, participó del primer CD del grupo de Tango La Chicana («Ayer hoy era mañana», 1997). Ha tocado junto a diferentes bandoneonistas, y acompañó a varios cantores del género. Trabajó junto a las cantantes Cecilia López Ruiz, Patricia Paz, Alicia Vignola y MarcelaBublik («Puñales de Plata», 2002). Algunos de estos trabajos están recopilados en el CD «De Paicas y Grelas» (2004). Durante 1999 fue arreglador y guitarrista de la actriz y cancionista Jana Purita, trabajando en su espectáculo llamado Tangos Canallas, que recreaba un show teatro-musical de la década del ’30. En el 2001 integró y dirigió el espectáculo Tango Rubato, en un show que combinaba canto y danza. También produce y lleva adelante Contratango., un show que combina Música y Danza Argentina. Folklore y Tango porteño, composiciones propias, con músicos y bailarines de altísimo nivel, con cuya compañia ha recorrido parte de Europa.

Junto a la cantante Ana Clara Piquer forma en 2011 Gualicho Project, con canciones propias, dentro de un repertorio basado en la música folklórica argentina, latinoamericana, jazz y sus propias experiencias musicales contemporáneas. Desde 2014 trabaja junto a la actriz, bailarina y cantante Silvia Luchetti sen sus espectáculos «Apuesta por el Amor», 2015/16) y «Entre Dos Mares» (2017/18) girando por locales y teatros de toda España y Argentina.

Con Fernando Bravo, un experimentado flautista y saxofonista español. hacen Latin Jazz, una agrupación de música con un repertorio de jazz latino, desde el bolero, hasta el samba, pasando por mambos, bossa-novas y rumbas. Junto a la cantante Marina Ferrer en la voz y Pablo Navarro en contrabajo, se presenta como Jazz & Sentimental, abordando clásicos del jazz de todos los tiempos, pero con un toque personal. Juntos también desarrollan el espectáculo La Copla y América, un viaje a través de la música latinoamericana con la canción española como protagonista.

En julio de 2019 edita un nuevo CD llamado «Jazz y Otras Yerbas», grabado junto a Andrés Pellican en bajo y Mariano Sanci en batería, y en el que desarrolla toda su parte compositiva e interpretativa, mezclando jazz y otras músicas, con composiciones propias dentro de una fusión moderna. Actualmente en gira.

 


CONTENIDO DE LOS TALLERES DE FORMACIÓN

DESARROLLO DE MOTIVOS
 
El motivo musical es la partícula esencial de la melodía y define en esencia una composición.
 
Una buena composición o una buena improvisación (composición a tiempo real) se sujeta a partir de desarrollar la idea original o motivo del tema.
Los ejercicios para desarrollo de motivos son siempre los grandes olvidados en nuestro programa de estudio pero son esenciales para que la musica tenga la profundidad de contar historias y no quedarse solo en la apariencia del sonido y las texturas.
 
En estas formaciones hablaremos de “colores” de los intervalos para generar motivos con carga emocional.
También necesitaremos dedicar tiempo a las “Targets” o núcleo de una frase musical.
 
Estudiaremos las tres dimensiones del motivo musical, Ritmo, Notas y Perfil para reconstruirlo desde otro ángulo y a partir de ahí desarrollar el discurso.
Por ultimo haremos algún ejercicio de imitación del lenguaje hablado en la improvisación como Pregunta-Respuesta, Ultima Palabra-Primera Palabra, Repetición-Sorpresa.
 
Lo aplicaremos a tiempo real con nuestro instrumento durante la clase para que sea un ejercicio dinámico, así que es importante traer cada uno su instrumento para poder hablar y tocar cada detalle que tiene que ver con el Desarrollo de Motivos.


MIL MANERAS DE HACER MUSICA CON LA BATERIA

- cómo llevar el tiempo de modo orgánico 
- cómo crear sonido y fraseo en la batería.
- desarrollo de técnicas 
desarrollo de grooves
- acompañamiento 
- también miraremos el desarrollo de solos en diferentes contextos musicales.

Todo ello  dependiendo siempre del nivel y deseos de los participantes.

TECNICA VOCAL
-Conocer nuestras posibilidades con y a través de la Voz.
-Aprender técnicamente cómo llegamos a conseguir lo que ya hacemos inconscientemente.
-Saber cómo cuidar nuestra Voz.
-Recursos para obtener soltura y superar bloqueos.
-Reconocer nuestro cuerpo y su comportamiento y adquirir conciencia vocal, física y emocional.
-Puesta en escena.




TALLERES ORGANIZADOS ACORDE A LAS MEDIDAS DE SEGURIDAD ANTI COVID



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